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Introducción al proyecto
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Investigando un maestro latinoamericano olvidado a través de la interpretación musical
Gracias a una subvención de la Iniciativa de Investigación de Mundo Abierto del AHRC, complementada por una donación privada a través del Fondo de la Escuela de Música Guildhall, se hizo posible la convocatoria de un proyecto centrado en las primeras grabaciones profesionales universales de una selección de canciones compuestas por el compositor latinoamericano más prolífico del siglo XIX, la mayoría de cuyas obras estuvieron perdidas durante más de un siglo. Este proyecto es una contribución para ampliar el repertorio de canciones de arte más allá del canon europeo. En las secciones a continuación, no solo puedes escuchar las grabaciones, sino también seguir la historia de este fascinante compositor y los vínculos significativos que pudo establecer entre la forma de canción europea importada y las antiguas tradiciones folclóricas indígenas que perduran hasta el día de hoy.
Introducción al proyecto
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Introducción al proyecto
Pedro Ximénez Abril y Tirado fue uno de los compositores más exitosos y prolíficos de América Latina a principios del siglo XIX, cuya obra abarcó el período crítico de la creación de los estados independientes latinoamericanos en la época posterior al fin del Imperio Español. Conocido en su tiempo como "El Sinfonista de los Andes", aprendió su oficio durante los años coloniales, pero pudo contribuir al repertorio temprano de la poscolonización. En el siglo XX, su obra cayó en el olvido. Solo ahora, con un mayor interés en los estudios poscoloniales y la rehabilitación de las músicas indígenas, su obra ha comenzado a recibir atención académica y artística. Su trabajo ejemplifica el cosmopolitismo y la movilidad cultural que fueron una característica importante en el establecimiento de una vida cultural latinoamericana distintiva. En el apogeo de su carrera, ocupó una posición prestigiosa como director de música en la Catedral de Sucre, la ciudad cultural y religiosa más importante del recién creado estado de Bolivia, bajo el patrocinio directo del Presidente Andrés de Santa Cruz.
Estas canciones seculares ejemplifican este cosmopolitismo tanto en palabras como en música. Los poemas se toman de manera ecléctica de fuentes europeas y latinoamericanas. En su período poscolonial, puso música a poetas sudamericanos como Esteban Echeverría y Manuel Martínez, de Argentina y México respectivamente, quienes tomaron su inspiración de la cultura en la que vivían, trabajando en el estilo poético neoclásico y romántico. La música también muestra variedad estilística. Si bien el estilo predominante se basa en modelos europeos (con similitudes a Mozart, Haydn y Bellini), también hay fuertes influencias indígenas en algunas de ellas, especialmente en un conjunto de "Jaraví", canciones que se basan en el antiguo género tradicional de la música andina y la poesía lírica indígena.
En todos estos aspectos, Pedro Ximénez ejemplifica el sincretismo cultural que ha sido una característica predominante de la música latinoamericana en muchas coyunturas históricas. En un momento en que el impulso de desprivilegiar el canon clásico europeo crece cada vez más fuerte, Ximénez es un compositor descuidado de la más alta calidad cuyas obras merecen una amplia exposición contemporánea e integración en el corpus de las canciones de arte establecidas.
El proyecto fue concebido e iniciado por Rafael Montero, cantante y líder del proyecto, un argentino de ascendencia indígena boliviana. En 2019, Montero estableció una asociación con Juan Conrado Quinqivi Morón, quien tomó la iniciativa principal para comenzar a transcribir y editar las aproximadamente 300 canciones cuyos manuscritos originales (hasta ahora en propiedad privada) han sido adquiridos recientemente por el Archivo Nacional de Bolivia. Para 2019, Morón había transcripto alrededor de 40 de las canciones, y a partir de estas 40 se hizo una selección para el proyecto. Morón ha designado a Montero como el primero en grabar estas canciones, y Montero invitó a Carole Cerasi, profesora de fortepiano en la Guildhall School, para interpretar las partes de teclado y tocar dos valses de Ximénez. El proyecto forma parte de una corriente en desarrollo del trabajo artístico y académico de la Guildhall School, centrada en la música hispánica, inaugurada y dirigida por el profesor Sir Barry Ife.
Las ilustraciones utilizadas en varios lugares de esta página son de pinturas de artistas bolivianos de la época en la que estas canciones estarían circulando. Son de Melchor María Mercado de su "Álbum de paisajes, tipos humanos y costumbres de Bolivia" (1841-1869), y se reproducen aquí con la amable autorización de los Archivos y Biblioteca Nacionales de Bolivia, quienes también proporcionaron amablemente las partituras originales que se reproducen aquí. El proyecto representa los esfuerzos conjuntos de académicos y artistas bolivianos, argentinos, británicos y estadounidenses, como una contribución a una mayor comprensión y aprecio intercultural, especialmente entre las regiones del mundo que fueron colonizadas y colonizadoras. Para facilitar el intercambio efectivo de información, elementos clave del proyecto se presentan tanto en inglés como en español.
A mi dulce dueño: Canciones y valses de Pedro Ximénez Abril y Tirado
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Grabaciones realizadas por Rafael Montero (tenor) y Carole Cerasi (fortepiano) en la Sala de Conciertos Milton Court los días 8 y 9 de diciembre de 2020. Fortepiano McNulty con el amable permiso de Mitsuko Uchida. Ingeniero de sonido: Jonathan Eato (DeepBit Audio), con el apoyo del equipo de AV de la Escuela Guildhall: Mark Rainbow, Izziiee Jewell, Mimi Hemchaoui, Dean Simister. Afinación del fortepiano por Ed Pickering.
Partituras y letras
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Los manuscritos originales escritos a mano son cortesía del Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia. Las ediciones modernas de muestra son obra de Juan Conrado Quinquivi Morón, del libro "Canciones de Pedro Ximénez Abrill Tirado. Transcripción y edición de partituras por Juan Conrado Quinquivi Morón. Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia. Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia. 2021". La publicación completa se puede obtener escribiendo a contacto@abnb.org.bo. Las traducciones al inglés de las letras originales en español son obra de Barry Ife.
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Rafael and Carole
Fortepiano McNulty, con la amable autorización de Mitsuko Uchida. [Foto: John Sloboda, diciembre de 2020]
Comentarios y documentación
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Dos comentarios especialmente encargados, escritos por Drew Edward Davies (Northwestern University, EE. UU.) y Beatriz Rossells (Instituto de Estudios Bolivianos de la Universidad de San Andrés, La Paz, Bolivia), sitúan estas canciones en su contexto histórico y musicológico más amplio. Estos comentarios se complementan con una conversación grabada entre los intérpretes y el profesor John Sloboda (Escuela de Música y Drama Guildhall) y un informe de un seminario en línea celebrado en septiembre de 2020 para lanzar el proyecto. En esta sección también se encuentran las especificaciones bibliográficas y técnicas, así como las biografías de los intérpretes.
Download seminar report here
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Rafael Montero Tenor y director de Proyecto Fundador del conjunto de música antigua hispánica El Parnaso Hyspano, Rafael es un tenor solista y cantante de conjunto, profesor de canto y entrenador. La herencia de Rafael es nativa americana y española, y ha hablado quechua desde que era niño. Se especializa en la música renacentista española y barroca sudamericana, así como en la música de cámara romántica y contemporánea de Hispanoamérica y España. Estudió canto en el Conservatorio Nacional de Córdoba, Argentina, y luego música antigua y de cámara en el Conservatorio de Música de Neuchatel, Suiza. Ha investigado y diseñado los programas que presenta El Parnaso Hyspano, aprovechando su herencia y amplios contactos en el mundo latinoamericano. En julio de 2022, interpretó el papel principal en el estreno en el Reino Unido de la ópera barroca "San Ignacio de Loyola" de Domenico Zipoli, escrita para los pueblos indígenas de los que desciende. En octubre de 2022, en Sands Films Music Room, Rotherhithe, creó y estrenó "El Indiano", un encuentro imaginado y dramatizado entre las culturas musicales latinoamericanas e inglesas del siglo XVII, que incluyó música de Juan Aranés, Robert y John Dowland, Francisco Guerrero, Juan Hidalgo y Henry Purcell. También colabora con Border Crossings, una organización de artes interculturales fundada y dirigida por Michael Walling, especializada en la presentación de formas de arte indígenas."
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Carole Cerasi Fortepiano Carole Cerasi se ha establecido en la primera fila de los intérpretes y artistas de grabación de teclado antiguo en su campo. Conocida por sus interpretaciones expresivas y virtuosas, fluidez en la fraseo y toque refinado, ha ofrecido recitales en toda Europa, así como en Japón, Singapur, Hong Kong, Colombia, Israel, Canadá y Estados Unidos. Sus CD han ganado muchos premios importantes (Elisabeth Jacquet de La Guerre, Premios Gramophone; C.P.E. Bach y Thomas Tomkins, Diapason d'Or de l’Année; J.S. Bach y el Manuscrito Möller, Diapason d’Or de l'Année y finalista de los Premios Gramophone; Scarlatti, finalista de los Premios Gramophone). En 2018, Metronome Recordings lanzó su colección de 10 CD con las obras completas para clavecín de François Couperin, que recibió un Diapason d'Or. Como profesora muy respetada, además de su trabajo como Profesora de Clavecín y Fortepiano en la Royal Academy of Music, la Guildhall School of Music & Drama y la Yehudi Menuhin School, Carole es una pedagoga muy solicitada por talentosos estudiantes de la generación más joven. También es requerida como miembro de paneles de jurado internacionales. Recientemente, ha sido nombrada profesora de clavecín en el Real Conservatorio de La Haya. Carole proviene de una familia sefardí con sede en Estambul y pasó su infancia en Estocolmo, Ginebra y Jerusalén; su lengua materna es el francés.
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Juan Conrado Quinquivi Morón Editor Juan Quinquivi es un músico especializado en el violín. Como profesional, se dedica a la investigación musical realizando transcripciones críticas de música colonial y republicana de Bolivia para su interpretación moderna con sus conjuntos. Desde 2012, ha realizado estrenos de obras musicales pertenecientes al Archivo Musical de la Catedral Metropolitana de Sucre. Ha estrenado obras de Antonio Durán de la Mota, Roque Jacinto de Chavarría, Juan de Araujo y Doménico Zípoli en la ciudad de Sucre y en el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana "Misiones de Chiquitos". Desde 2009, ha estado a cargo del Taller de Violín de la Universidad "San Francisco Xavier" y desde 2015 es el director del Coro Polifónico "San Francisco Xavier", ambos alojados en la Universidad Mayor, Real y Pontificia de San Francisco Xavier de Chuquisaca. |
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Jonathan Eato Técnico de sonido Jonathan Eato es un técnico de sonido y ingeniero de mezcla/masterización con intereses en una amplia gama de músicas contemporáneas, jazz, improvisación, música popular sudafricana e interpretación interdisciplinaria. Entre sus clientes recientes se incluyen Blue Note Records, Universal Music, Nduduzo Makhathini, Sisonke Xonti, LAN Trio, Hannah Bruce and Company, Sibusiso Mashiloane, The Barbican, Hoxton Hall y Nocturnal Pictures. También es profesor titular en Música en la Universidad de York, con intereses de investigación en música y postcolonialismo y música de jazz sudafricana. |
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Beatriz Rossells Montalvo Comentarista experto Nació en Sucre, Bolivia. Antropóloga e Historiadora. Cursó estudios de derecho en la Universidad Mayor de San Francisco Xavier (Sucre), de historia y antropología en la Universidad de París VIII (Vincennes), en Cambridge (Inglaterra) y en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (París). Ha obtenido un doctorado en Historia en la Universidad Central de Venezuela. Trabaja en la Universidad Mayor de San Andrés, actualmente como directora del Instituto de Estudios Bolivianos de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Entre sus publicaciones: El poder de la música y la danza en Bolivia. Historia social siglos XIX y XX (2018). Publicó El Carnaval de La Paz y jisk’anata (coautoría) (2009). Varios artículos sobre compositores del siglo XIX en Bolivia, Pedro Ximenes de Abril y Tirado, Simeón Roncal. Fue biógrafa de compositoras y cantantes reconocidas como Lola Sierra, Gladys Moreno y Matilde Casazola. En el ámbito de la historia, ha publicado, La mujer: una ilusión. Ideologías e imágenes de la mujer en Bolivia en el siglo XIX; Las mujeres en la historia de Bolivia. Imágenes y realidades del siglo XIX. |
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Drew Edward Davies Comentarista experto Drew Edward Davies es un historiador de la música especializado en la Nueva España. Es presidente del Departamento de Estudios Musicales y profesor asociado de Musicología en la Escuela de Música Bienen de la Universidad Northwestern, así como Coordinador Académico del Seminario sobre la Música de la Nueva España y México Independiente en la Ciudad de México. Entre sus publicaciones se encuentran "Manuel de Sumaya: Villancicos de la Ciudad de México" (A-R Editions, 2019), "Catálogo de la Colección de Música del Archivo Histórico de la Arquidiócesis de Durango" (UNAM, 2013), "Santiago Billoni: Obras Completas" (A-R Editions, 2011), capítulos en colecciones como "Música y Sociedad Urbana en la América Latina Colonial" (Cambridge, 2011) y "El Compañero de Routledge de la Ilustración Hispánica" (2019), y artículos en revistas como "Early Music". Junto con Lucero Enríquez y Analía Cherñavsky, ha publicado los primeros cuatro de los ocho volúmenes proyectados del "Catálogo de Obras de Música del Archivo del Cabildo Catedral Metropolitano de México" (UNAM, 2014-19), y junto con Javier Marín-López ha iniciado la serie "Ignacio Jerusalem (1707-1769): Obras Selectas - Selected Works" (Dairea Ediciones, 2019), que ahora cuenta con seis volúmenes. Su colaboración con la Chicago Arts Orchestra produjo dos álbumes de música de Billoni y Jerusalem lanzados por Navona Records. Actualmente se desempeña como Presidente de la Sociedad para la Música del Siglo XVIII (SECM).
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Barry Ife Traductor
El Profesor Sir Barry Ife CBE fue Director de la Guildhall School desde septiembre de 2004 hasta enero de 2017 y ahora es Profesor Investigador en la Escuela. Como académico profesional, Barry Ife se especializa en la historia cultural de España e Hispanoamérica desde el siglo XV al XVIII. Después de desempeñar cargos como conferenciante en la Universidad de Nottingham y en el Birkbeck College, fue nombrado titular de la Cátedra Cervantes de Español en el King's College de Londres en 1988. El Profesor Ife fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los honores del cumpleaños del año 2000 por sus servicios a los estudios hispánicos. En 2017, fue galardonado con un Knighthood (Caballero) por sus servicios a la educación en las artes escénicas. Actualmente, dirige un proyecto de investigación internacional llamado "Texting Scarlatti: Composición, Recepción, Interpretación", financiado por el Leverhulme Trust. |
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John Sloboda
Coordinador del Proyecto El profesor John Sloboda OBE FBA es Profesor Emérito en la Guildhall School, donde fue fundador de su Instituto de Investigación de Impacto Social en las Artes Escénicas. Es cantante, pianista, director de orquesta e investigador. Es miembro fundador del conjunto de música antigua hispánica El Parnaso Hyspano. Ha cantado con muchos grupos, incluyendo el Coro de la Capilla del Queen's College Oxford, el Coro de la Academia de St. Martin in the Fields y el Coro de la Sinfónica de Birmingham. En la Universidad de Keele, fue el director fundador del Keele Bach Choir y dirigió actuaciones de muchas obras importantes, incluyendo las Vísperas de Monteverdi y la Misa en si menor de Bach. También es psicólogo de la música y autor de numerosos libros, incluyendo "Exploring the Musical Mind". En 2018, fue galardonado con la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a la Psicología y la Música.
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